Catedras

Los reportes de tanto Catedras Francisco Amiguetti, como los de las exposiciones son de 1 pagina cada una. Se intentó sitentizar la información en 5 ideas generales, las cuales se desarrollaron analíticamente. Si desea descargar el pdf de los reportes haga click aquí.

Futurismo

Ciudad Futurista: vista-imaginación:

El objetivo era realizar una ciudad futurista que tenga un vínculo con la imaginación, el espacio y el color. Los materiales utilizados fueron reciclados y más que todo reutilizados. La imagen de arriba muestra el trabajo terminado. Este es una vista desde arriba de la ciudad, la cual esta situada en pantanos.

Transformación Pictórica:

La imagen superior muestra el resultado final de la transformación pictórica. La causa conceptual es realizar una pintura que imite el collage previamente realizado con imágenes relacionadas al Futurismo. La causa formal estaba previamente determinada, ya que debía seguir lo más fielmente el collage realizado. La causa técnica es pintura, pictórica. Finalmente la causa material es óleo, aceite de linaza, pinceles, y pintura acrílica.

Collage de imágenes relacionadas con Futurismo:

La imagen de arriba muestra el collage terminado, el cual fue elaborado con el objetivo de representar nuevamente los conceptos de movimiento, estilización, abstracción y máquina. Este trabajo esta muy relacionado con el elaborado la semana pasada grupalmente. La técnica utilizada fue el collage, los materiales fueron papel, goma blanca y tijeras. La fuente de las imágenes fueron muy variadas, pero todas de Internet. En cuanto a la causa formal, se busco una composición en armonía con tensión cinética (para dar la ilusión de movimiento) y ritmo.

Trabajo Grupal

Trabajo Grupal sobre las ideas fundamentales del movimiento artístico futurista de: Movimiento, representación, estilización, abstracción y máquina. Cada persona del grupo dio aportes de su percepción de estos conceptos en las artes plásticas y las representó en bocetos, que luego fueron unidos en un collage, con el fin de sintetizar lo aprendido en la experiencia.

La foto de arriba muestra el trabajo final.

Abstracción

PROYECTO FINAL 4: Escultura Abstracta Terminada: Además hay fotos que ilustran los pasos que se siguieron:

1- Recortar sillas

2 - Hacer descansa brazos y patas:

3 - Ensamblar sillas:

4 - Cubrir con papel mache para mayor fortaleza y estética:

5 - Dejar secar, pintar y ensamblare esfera:

Hoja de Trabajo que explique el proceso de diseño: Esta hoja (abajo )debía de incluir el diseño en una exposición e incluye todos los bocetos de la escultura de las referencias de la gira al Museo de Arte y Diseño Contemporáneo.

Maqueta de Escultura: Aplicar la gramática visual y un principio compositivo. Módulos y ritmo respectivamente.

Metodología del Proyecto: Escultura basada en producto español

Si desea descargar la metodología haga click aquí. PROYECTO FINAL 3: Aplicación al Diseño:

Diseño de modas.

Diseño Arquitectónico.

Diseño de Espacio Interno.

Diseño de producto utilitario.

El objetivo es la abstracción bidimensional del graffiti para desarrollar una aplicación de este movimiento moderno como con una metodología proyectual: Diseño de Modas, Arquitectónico, de espacio Interno y de un producto utilitarios.

Para ver la lámina de aplicaciones haga click aquí.

Desarrollo Bidimensional apartir de los conceptos del diseño:

Se utilizaron leyes compositivas y crómaticas para la elaboración de estas propuestas. Se trabajó con témpera sobre cartón de presentación.

Site Specific:

Pintura instalada con materiales adhesivos inspirados en el Graffiti. Objetivo: Apropiación del espacio. Las imagenes de arriba ilustran el trabajo terminado.

Taller de Graffiti Abstracto:

Tipografía y abstracción. Se investigó sobre el graffiti y se elaboró una propuesta grupal en el espacio urbano. Desarrollamos un diseño previo y luego lo hicimos en una pared de un vecindario de un miembro del grupo. Los materiales utilizados fueron brochas, esponjas, diversas técnicas.

Bocetos para llegar al graffiti. Se decidió utilizar el de la izquierda arriba.

Se utilizó una cuadrícula para el Dibujo.

Grupo Pato.

Se trabajó 4 horas cada día, por 2 días.

Colores utilizados.

Grupo trabajando...

Graffiti terminado.

Investigación Abstracción:

Se hizo una investigación que debía de cumplir los parámetros siguientes: 1. Planteaminento del problema de diseño, objetivo (general y específicos) y dimensiones espacio-temporales. 2. Diseño de un Marco teórico con antecedentes y teorías relativas al tema de investigación. 3. Diseño de un Marco Metodológico que explique sujetos y fuentes de investigación utilizadas, técnicas de recolección de datos y otros que muestren la validez de la investigación. 4. Selección y análisis de una obra abstracta: expresiva o geométrica. 5. Investigación en el área del Diseño: ejemplos del movimiento abstracto del siglo XX en el diseño. 6. Resumen en mapa conceptual. Si desea leer la investigación haga click aquí. La gramática visual de la abstracción: El objetivo de este trabajo fue recopilar las experiencias formales de los movimientos más importantes de la abstracción. Se tomó en cuenta la experimentación con los materiales de la experiencia grupal de abstracción.

La imagen de arriba muestra la gramática visual terminada. El nivel de iconicidad es cero. Los materiales usados fueron variados y van desde papel plástico, lija, pintura acrílica, óleo, tinta, etc.

La gramáticas corresponden de arriba hacia abajo: Irradiación y vibración (arte óptico), Texturas (Tapies, arte matérico, arte povera), Simetría dinámica (como el artista Varsarely), transformación y crecimiento (como Kandisky Pollock) y, por último, Sistema de retículas y módulos (como Mondrian y Stella).

Experiencia Grupal de Abstracción:

Pintura terminada.

Acercamiento de la pintura.

Pies de todos los integrantes del grupo que participaron en la elaboración del trabajo.

En este trabajo, (el cual está ilustrado en las fotos de arriba) se trató a la pintura como experiencia colectiva donde la abstracción no figurativa forma parte de la experimentación con pigmento y color. Se utilizó diferentes pigmento, desde pintura para uñas, a pinturas más tradicionales como el acrílico. Se trabajo con el chorreado y la mancha, intentando imitar un poco a Jackson Pollock.

Impresionismo

El primer movimiento que tratamos en el curso de Diseño 3 fue el del Impresionismo.

El impresionismo es un término que no solo se aplica a la pintura, pero fue dentro de esta arte donde fue precursora y por lo tanto es más conocida. Este movimiento plástico se desarrollo en Europa, principalmente en Francia, del siglo XIX. Esta caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con indentidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. Asimismo, se buscaba fragmentar la luz en sus componentes cromáticos.

El objetivo del gran bloque del curso que es el proyecto del impresionismo fue conocer más a fondo este movimiento con el fin de comprender y aplicar la gramática de este. Se hicieron varios ejercicios de bitácora estudio, una investigación escrita y por último una obra en donde se aplique todo lo visto en clase.

Ejercicio 1- Círculo cromático y Mezcla óptica.

Ejercicio 2 - Gramática Visual: Totalidad, Yuxtaposición, Fragmentación, Asociación Proyecto de Investigación Obra: Paso a Paso:

Foto de lugar escogido.

Diseño 3

Este curso es impartido por el M.A. Rodolfo Rojas-Rocha, en la escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica. Forma parte del currículum estudiantil durante el segundo año del bloque común en el Plan de Estudios. Presentamos este blog como una bitácora del trabajo en las clases y de la elaboración de proyectos durante el semestre- Los temas por ver abarcan los movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XIX, desde el impresionismo hasta el abstraccionismo. Además, utilizamos el sistema moodle de Aula Virtual para la entrega de las asignaciones y el manejo de recursos visuales e investigativos.